SONETO DE UM OUTRO VERANEIO

 

 

 

 

 

  

 

Nem tão escuro que não se possa enxergar

Nem tão claro que venha o brilho cegar

Seja chama, candeia a me guiar

Sabedoria, brasa a me arder

 

 

O verso sacro profana-se ao declamar

No canto plácido, crepúsculo do entardecer

Vago soneto, tormento a latejar

Augusta dama, entrega o corpo ao adormecer

 

 

Finda o dia, o dilema não termina

Sapiência, só a dor ainda ensina

Sinto o pulsar, um renascer já diferente

 

 

O martírio não revolta em triste sina

Cicatriza o coração a glória-vida

No olhar, um ardor de herói valente

 

 

 

NOTA DO AUTOR

 

 

Segundo investigações do Prof. G. A. Cesareo, o soneto foi criado por um poeta siciliano chamado Giácomo de Lentini, que viveu na primeira metade do século XII. Antes desta pesquisa do Prof. Cesareo, uns atribuíam a paternidade do soneto ao trovador francês Girard de Bourneil e, outros, ao italiano Petrus de Vineis. Originalmente era a letra de uma pequena melodia.

 

Dante e Petrarca foram os primeiros grandes cultores do soneto. No século XV, o Marquês de Santilhana introduz esta forma poemática na Espanha. Sá de Miranda a introduz na literatura portuguesa, no século seguinte.

 

Quanto à estrutura estrófica, o soneto se constitui de quatorze versos distribuídos em duas quadras e dois tercetos. Os versos comumente são decassílabos. No século XIX, foram comuns os sonetos de versos alexandrinos e setissílabos. O soneto é um dos mais perfeitos poemas de forma fixa.

 

Os dois quartetos devem fazer a apresentação do tema. No primeiro terceto há a elevação do assunto, seguindo o ritmo do pensamento do autor. O terceto final conterá a conclusão, é a chamada chave de ouro.

 

(Estas informações foram coletadas do Manual Compacto de Redação e Estilo, de autoria de Ana Tereza Pinto de Oliveira, publicado pela editora RIDEEL).  

 

O presente soneto intitula-se de "....um outro veraneio", pois mantém a forma fixa de duas quadras e dois tercetos, mas rompe com a métrica das sílabas poéticas, alternando-as. Faz, portanto, homenagem ao estilo clássico na forma, porém aproxima-se do estilo simbolista, na musicalidade e, do modernista na composição silábica e na temática existencialista.

 

 

TORRENTE TRAVESSIA

Recolho em breves instantes

palavras tingidas

no azul-oceano-vida

O redemoinho dos repetidos dias,

transpõe o espelho translúcido

O manto, a espada, a coroa...

Descortino a paisagem, a miragem, o crepúsculo

Não demora vir o canto sereno da noite

Cansado de batalhas sem vencedores,

de lâminas retalhando a esmo

Componho ao som de grilos,

versos plácidos

sem melodia gratuita

Salto a veia, ostento fecundo

o brotar da dúvida

Traduzo a canção navegante:

"No barco havia redes

no silêncio, só: o mar"

A manhã abriu em luz a sua presença

e o galo anunciou tácito a novidade

NOTA DO AUTOR:

A vontade de transcender, ir além. Descobrir significados diante das imagens que se apresentam ao olhar lírico da voz poema.

A realidade temporal, imediata passa à um plano secundário. Convém fazer a travessia ao encontro do vago, do impreciso, do simbolismo lúdico.

A mente racional ausenta-se para dar vazão ao sentir intuitivo.

A novidade consiste em saber-se uno diante da dispersão.

SENZALAS MODERNAS

"As mãos amarradas,

as costas açoitadas,

um grito: piedade!"

Ouve-se um bramido,

nas ruas um pedido

de vera liberdade

Vozes ancestrais,

da África brasilis

clamam findar a nova senzala

Não mais o sangue,

a corrente,

o chicote

A exclusão define a sorte

do povo raiz

da latina nação

Não separe na cor

o que a dor já uniu

Hasteia-se a bandeira:

Ignorância não mais!

Agrupam-se culturas, canções e tambores

sob a justiça austera... há paz!

NOTA DO AUTOR:

Romper com o "apartheid" (segregação) cultural imposto e passivamente aceito por grande parcela dos brasileiros que desconhecem ou se mostram indiferentes a história de seu país, as suas origens, sua cultura, seus destinos. Adotando um modelo padrão, massificado, de culto as nulidades, renunciamos ao sagrado direito de raciocinar e decidir com alguma independência.

Não intenciono um nostálgico discurso nacionalista para defender algum novo projeto-modelo de contracultura.

Somente convido o leitor a revisitar as raízes brasileiras como um processo de identificação com a nossa originalidade criativa e não padronizada, indefinível, pois genuína, verdadeira.

Sábio é aquele que descobre tesouros enterrados sob os seus próprios pés.



ALICE, NO SERTÃO DAS MEMÓRIAS

 

(Obra de Cândido Portinari - "Os Retirantes" - 1944)

 

"Quando eu morrer, que me enterrem

na beira do chapadão

- contente com minha terra

cansado de tanta guerra

crescido de coração

Tôo"

(João Guimarães Rosa)

 

Dorme a terra,

dorme o sol,

dorme a noite,

dorme a lua

Só,

quem não dorme é Alice

Carne crua,

a minha

a tua voz

de nós o que venha

de vós o que foi

Ela já sabe aonde vai esta estrada

novo sol de um dia que vem

E é da luz do seu suor

que nasce a esperança,

um choro de criança?

A terra rachada,

lanhadas as costas,

levantados do chão,

no sertão das memórias

deserto sem valor

Épico de poeira e carvão

de Luiz,

de José,

de João,

de Alice, ali se...

Dorme a terra,

dorme o sol,

dorme a noite,

dorme a lua

Só,

quem não dorme é Alice

Dorme Alice,

dorme ali se...

Dorme Alice,

dorme ali se...

dorme?!

NOTA DO AUTOR

A dignidade humana afrontada pela desigualdade imposta pela ação do homem. Esta é a temática central do texto acima, que descreve, em fragmentos, uma história de marginalizados, de párias sociais, assim rotulados pelo orgulho e pela vaidade dos indiferentes.

Uma sociedade que preze valores de fraternidade e solidariedade não patrocina o egoísmo como uma seletiva e predatória forma de exclusão.

A igualdade não se impõe por decreto, mas se dispõe por mérito.