SONETO DE UM OUTRO VERANEIO

 

 

 

 

 

  

 

Nem tão escuro que não se possa enxergar

Nem tão claro que venha o brilho cegar

Seja chama, candeia a me guiar

Sabedoria, brasa a me arder

 

 

O verso sacro profana-se ao declamar

No canto plácido, crepúsculo do entardecer

Vago soneto, tormento a latejar

Augusta dama, entrega o corpo ao adormecer

 

 

Finda o dia, o dilema não termina

Sapiência, só a dor ainda ensina

Sinto o pulsar, um renascer já diferente

 

 

O martírio não revolta em triste sina

Cicatriza o coração a glória-vida

No olhar, um ardor de herói valente

 

 

 

NOTA DO AUTOR

 

 

Segundo investigações do Prof. G. A. Cesareo, o soneto foi criado por um poeta siciliano chamado Giácomo de Lentini, que viveu na primeira metade do século XII. Antes desta pesquisa do Prof. Cesareo, uns atribuíam a paternidade do soneto ao trovador francês Girard de Bourneil e, outros, ao italiano Petrus de Vineis. Originalmente era a letra de uma pequena melodia.

 

Dante e Petrarca foram os primeiros grandes cultores do soneto. No século XV, o Marquês de Santilhana introduz esta forma poemática na Espanha. Sá de Miranda a introduz na literatura portuguesa, no século seguinte.

 

Quanto à estrutura estrófica, o soneto se constitui de quatorze versos distribuídos em duas quadras e dois tercetos. Os versos comumente são decassílabos. No século XIX, foram comuns os sonetos de versos alexandrinos e setissílabos. O soneto é um dos mais perfeitos poemas de forma fixa.

 

Os dois quartetos devem fazer a apresentação do tema. No primeiro terceto há a elevação do assunto, seguindo o ritmo do pensamento do autor. O terceto final conterá a conclusão, é a chamada chave de ouro.

 

(Estas informações foram coletadas do Manual Compacto de Redação e Estilo, de autoria de Ana Tereza Pinto de Oliveira, publicado pela editora RIDEEL).  

 

O presente soneto intitula-se de "....um outro veraneio", pois mantém a forma fixa de duas quadras e dois tercetos, mas rompe com a métrica das sílabas poéticas, alternando-as. Faz, portanto, homenagem ao estilo clássico na forma, porém aproxima-se do estilo simbolista, na musicalidade e, do modernista na composição silábica e na temática existencialista.